高校美术馆的定位与管理(2)

三、高校美术馆的管理模式

美术馆的品牌建设可以从四个方面进行，首先是CI系统的设计及普及，让美术馆的标志或者标语出现在馆内外设施、馆内导引手册、会员手册、会员卡、美术馆网站、宣传单册、出版物、书店、咖啡厅、礼品店等各种有形或无形产品及设施之上，让美术馆的标志标语深入人心。其次是馆内风格的延续和统一，展厅、会议厅、书店、咖啡店甚至卫生间、吸烟室等具有统一的设计风格，如同一个主题公园，让参观者走入一个不会出戏的纯粹空间。第三是馆藏作品、展览水平风格要保持一贯风格，不论是美术馆主办，或者是赞助商主办、美术馆协办，还是纯赞助商主办的展览在展出水平上均要达到本馆制定的基本要求。第四是形成提炼美术馆自身的精神价值。精神价值的形成依靠前面所有的努力和坚持，同时也是美术馆品牌形成的终极目标，一个高尚固定为大众接受的美术馆精神可以成为一群热爱美术的人们的精神导师，是一个团体逐渐发展壮大的内核和原动力。在美术馆推广方面包括对常规展览、大型活动、科研学术研讨会等内容的推广宣传。常规展览可以参照营销学中的4C理论。即customer（参观者的需求与期望）、cost（参观者的费用）、convenience（参观者参观的方便性）、communication（参观者与美术馆的沟通），以参观者作为展览设计考虑的中心环节，以观众感受的趣味性、方便性、深度性、历史性等为展览设计目标。“为观众提供更多的展览以外的转换心情以及休息、补充体力的体验和感觉的场所，真正落实 ‘以人为本’的道德责任。”［3］大型活动的举办可参考项目管理要素进行管理。

第一，在传统组织结构上采用矩阵型和项目型结构或者品牌型结构 （如图2）。这种矩阵型组织结构以项目或者品牌同传统组织结构并行，加强项目执行力度的同时能将品牌建设与推广落到实处。

图2 ：美术馆矩阵型组织

第二，要设立真正意义上的推广部。“美术馆是社会化的，社会化的意义就是它的投资者是全社会。美术馆所有藏品归国家所有，美术馆的社会化越广，品牌认知度就越高，关注的人越多，参与的人越多，社会效应就越强。这样就会有更多人参与到资金的支持上来，这其实是一种公共文化观念的培养，同时对于最初的创办者来说也荣享获益。”［4］因此，设立推广部对于品牌建设是一种辅助手段。

第三，建立人力资源激励机制。在基本工资基础上试行绩效考核奖励制度，同时完善实习生、志愿者的管理。以今日美术馆的实习生计划为例：以美术馆为强有力的当代艺术学习载体，为有志于从事美术馆事业的人士提供实习机会。实习生可通过在学术部、展览部、拓展部、教育部的实习，接触到国内外众多著名艺术家和策展人，重要艺术机构人士，近距离接触美术馆的藏品，深入了解美术馆的运作机制，了解中国当代艺术和艺术机构的多重身份和功能。对志愿者制定完善的岗位说明、进行上岗培训、明确绩效考核办法，最重要的是要加入欢迎辞、酬谢方式 （特别针对志愿者）、相关福利说明、如若遇到用工不满意时的申诉程序等，维持一个长期的志愿者团队。即用工用在平时，出力出在紧要关口。

综上所述，高校美术馆正行走在传统与当今社会发展之间，如何拿捏得当地借用现代管理方式更好的实现高校美术馆自我供血，自我循环是高校美术馆发展需要和实践中不断探索和思考的问题。

美术馆教育是一种在美术馆的自由开放的情境中开展的美术教育活动，它以美术作品为主要媒介，通过展示、导览、解说、创作体验等各种活动，为大众提供直接体验艺术作品的机会。美术馆教育帮助不同年龄、不同阶层的人有效使用美术馆的资源，帮助参观者学习如何鉴赏美术作品以及了解与美术相关的知识，培养他们对美术的兴趣、激发热爱美术的情感，提高艺术修养。［1］美术馆是博物馆的分支，而美术馆按照其性质和经营管理主体的不同，大致可以分为政府美术馆和民营美术馆两大类。我国高校美术馆是上世纪90年代逐渐产生的，它在典藏、展览、教育、学术研究以及管理等方面面临诸多亟待研究问题。

一、高校美术馆的定位

高校美术馆除拥有美术馆的典藏、教育、展示等功能及责任之外，更是艺术学院科研与教学的一部分，其背后所依托的学术资源、人才资源等赋予高校美术馆承担的不仅是教育、教学功能还需要承担起 “新锐导师”的功能。高校美术馆不仅是学院对外交流的窗口，也是学院展示的和吸纳高层次艺术展览及论坛的聚集地。美术馆的发展必须摒弃传统的人事管理制度，并被赋予国际气息，此应为高校美术馆的战略定位。

文章来源：《科学管理研究》 网址: http://www.kxglyjzz.cn/qikandaodu/2021/0408/644.html